쿠르베의 오르낭의 매장 A Burial at Ornans
쿠르베의 대표작품이라고 할 수 있는 <오르낭의 매장>을 소개하고자 합니다.
‘사실주의'라는 말을 만들어낸 귀스타브 쿠르베(Gustave Courbet, 1819-1877)는 종교화나 신화를 주제로 한 작품은 거의 그리지 않았습니다. 그는 “나는 천사를 그릴 수 없다. 왜냐하면 나는 천사를 본 적이 없기 때문이다.”라는 말은 그가 오직 현실을 직시했다는
미술작품
클림트의 키스 The kiss
아르누보(Art Nouveau, 새로운 미술) 스타일의 화가 구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862-1918)의 <키스>는 다른 화가들에게서 볼 수 없던 풍부한 상상력과 자신만의 독창성을 잘 보여주는 그림입니다.
이 작품은 1908년 빈에서 열린 오스트리아 황제 프란츠 요제프 1세의 즉위 60주년을 기념하는 미술 전시회에 주요 작품으로 출품되었습니다. 당시 클림트는 전시
렘브란트의 암스테르담 직물 제조업자 길드 이사들의 초상화 De Staalmeesters
<암스테르담 직물 제조업자 길드 이사들의 초상화 De Staalmeesters>는 렘브란트 반 레인(Rembrandt van Rijn)이 1662년 경에 완성한 작품으로, 네덜란드 황금시대의 대표적인 집단 초상화 중 하나입니다.
이 작품은 암스테르담 직물 제조업자 길드가 의뢰한 작품으로 17세기 네덜란드에서 집단 초상화가 화려하게 꽃피웠다는 것을 보여주고 있습니다. 초상화 속 검은 옷과
피에로 델라 프란체스카의 우르비노 공작 부부의 초상 The Duke and Duchess of Urbino
피에로 델라 프란체스카(1420?-1492)
현대인들에게 <우르비노 공작 부부의 초상>은 낮설게 느껴지는 이 중 초화상(doppio ritratto)입니다. 피에로 델라 프란체스카는 우르비노 궁정화가는 아니었지만 페데리코의 공작의 전폭적인 후원을 받으며 궁정을 자주 방문했습니다. 그는 1465년 경 공작의 의뢰를 받아 독특한 초상화를 그렸습니다.
이 작품은 위에서 보이는 것처럼 같은
카라바조 <골리앗의 머리를 든 다윗 David with the Head of Goliath>
<골리앗의 머리를 든 다윗>은 카라바조(Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610)의 생애 마지막 시점에 그려진 작품으로 그의 도피생활을 해야 했던 삶과 심리 상태를 반영하고 있습니다.
화가의 이름은 미켈란젤로. 하지만 동명의 어떤 위대한 천재 때문에 이 사람은 다른 이름을 써야 했다. 본명은 미켈란젤로 다 카라바조입니다. 'da'
프레더릭 레이턴 <타오르는 6월 Flaming June>
19세기 영국의 유명한 화가, 조각가, 건축가 프레데릭 레이턴(Lord Frederick Leighton, 1830-1896)은 남부러울 것이 전혀 없었던 사람입니다. 할아버지와 아버지가 의사였던 부유한 가정에서 태어난 그는 어린 시절부터 프랑스, 독일, 이탈리아 등을 여행하며 각 나라의 언어를 마스터했으며, 음악과 미술적인 재능도 탁월했으며, 키가 큰 미남에 인품과 사교성까지 훌륭했습니다. 20대 중반에 화가로서 성공을
베르트 모리조 <요람 The Cradle>
베르트 모리조의 대표작으로 손꼽히는 <요람>은 1874년 4월 파리에서 열린 제1회 인상주의 전시회에 출품한 작품입니다. 30 여명의 인상파 화가들이 참여하였는데, 그중 유일한 여성 참가자는 베르트 모리조였습니다. <요람>은 편안한 분위기와 모성애이라는 주제라는 평가를 받았는데 사실은 형식적인 것 평가일뿐이었습니다.
그림의 배경은 하늘거리는 커튼이 있는 방입니다. 현대적인 드레스를