르네상스 미술: 인간 중심 문화와 예술의 부활

  미술사의 흐름을 알기 위해 간단하게 르네상스 미술에 대하여 정리해 본 글이다.

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  고대 그리스인과 그들의 문화를 존경하던 로마 시대는 인간을 중시하는 사회였다. 심지어 신화 속의 신들조차도 인간과 비슷했고, 그 내용 또한 신을 위해서라기보다 인간의 생각과 행동을 비유하기 위해 쓰였다. 하지만 중세에 들어서면서부터 모든 것이 신 중심으로 바뀌었다. 르네상스(Renaissance)는 이탈리아어 리나시타 Rinascita에서, 그리고 더 소급해 보면 라틴어 레나스키 Renasci에서 유래한 말이다. 레나스키는 ‘재생’을 뜻한다. 즉, 신 중심의 중세를 벗어나 고대 그리스와 로마의 정신, 곧 인간 중심의 문화와 사상을 다시 태어나게' 한다는 것을 의미했다.

  초기 르네상스는 피렌체에서 발원했으며, 피렌체는 르네상스 인문주의의 중심지가 되었다. 이곳의 부유한 가문 메디치 가는 학문과 예술을 장려했으며, 예술가들을 후원하고 작품을 수집했다.

  신 중심의 사고에서 벗어나면서, 인체에 대한 과학적 분석과 자연을 사실적으로 묘사하는 경향이 강해졌다. 당시 인체 해부 기술이 발달한 덕분에 화가와 조각가 들은 인체를 사실적으로 재현할 수 있었으며, 유화 물감의 발명과 함께 원근법(Perspective: 거리와 깊이를 표현하는 기법으로, 가까운 물체는 크게, 먼 물체는 작게 그려 입체감을 강조하는 방식), 명암법(Chiaroscuro: 빛과 그림자를 이용하여 입체감을 강조하는 기법)과 풍경화와 초상화가 발전했다. 대표적인 화가는 마사치오(Masaccio, 1401-1428), 도나텔로(Donatello, 1386-1466), 보티첼리(Botticelli, 1445-1510)를 들 수 있다.

  15세기 피렌체에서 탄생한 르네상스는 점차 유럽 전역으로 퍼져가기 시작했다. 1420년경에는 네덜란드 지방에서까지 예술의 진보가 두드러지게 나타났고, 16세기에 접어들면서 미술의 중심지는 로마와 베네치아로 이동하였다. 교황청이 예술을 적극적으로 후원하면서 로마가 유럽의 문화 중심지로 자리 잡았기 때문이다. 베네치아는 무역을 통해 부를 축적하며 예술 후원에 적극적으로 나섰고, 베네치아파 화가들은 풍부한 색감과 부드러운 명암을 활용한 회화를 발전시켰다. 이 시기의 예술가들은 고전적인 이상보다는 자연에 관심을 가졌고, 정교하고 사실적인 기법으로 사물을 있는 그대로 재현하는 데 집중하였다.

  독일의 르네상스는 16세기 초반에 나타나 판화 예술의 탄생을 통해 북유럽의 화파를 주름잡기 시작한다. 대표적인 화가로는 역사상 가장 위대한 초상화가였던 한스 홀바인(Hans Holbein, 1497/98?-1543)과 판화를 미술의 주요 수단으로 활용하면서 당대 최고의 명성을 날린 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer, 1471-1528), 마티아스 그뤼네발트(Matthias Grünewald, 1480-1528) 등이 있다.

  한편 이탈리아에서는 미술의 주도권이 피렌체에서 로마로 옮겨가면서 세 명의 천재 화가가 등장하였다. 그들은 바로 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci, 1452-1519)와 미켈란젤로(Michelangelo, 1475-1564) 그리고 라파엘로(Raphael, 1483-1520)이다. 이들은 엄격한 구도, 완벽한 비례, 원근법과 같은 르네상스가 만들어낸 기법을 총동원하여 미술사에 길이 남을 걸작들을 창조하였다.

 

대표적인 작품 소개

 

마사치오 / 성삼위일체(Trinity, 1425–1427): 피렌체 산타 마리아 노벨라 성당에 있는 이 작품은 원근법의 혁신을 보여주는 초기 르네상스의 대표작이다. 관람객에게 깊이감을 강하게 전달하며 신학적 주제를 사실적으로 묘사했다.

성삼위일체

레오나르도 다빈치 / 모나리자(Mona Lisa, 1503–1506): 세계적으로 가장 유명한 초상화 중 하나인 이 작품은 인물의 미묘한 표정과 섬세한 명암법(스푸마토 기법)을 통해 르네상스 예술의 정수를 보여준다.

모나리자

미켈란젤로 / 다비드(David, 1501-1504): 미켈란젤로의 다비드는 고대 그리스와 로마의 이상적 인간 형상을 바탕으로 한 조각이다. 인체의 해부학적 정확성과 역동성을 강조하며, 르네상스 시대 인간 중심의 미술이 잘 드러난다. 다비드는 당시 인체의 과학적 분석과 미적 표현을 모두 보여주는 작품이다.

다비드

라파엘로 / 아테네 학당(School of Athens, 1510–1511): 고대 그리스 철학자들과 르네상스 시대 인물들을 함께 묘사하여 인문주의적 이상을 담아낸 작품으로, 교황청의 아포스톨리 궁전 벽화를 장식하고 있다.

아테네 학당