반응형 작품소개25 카라바조 <골리앗의 머리를 든 다윗 David with the Head of Goliath> 은 카라바조(Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610)의 생애 마지막 시점에 그려진 작품으로 그의 도피생활을 해야 했던 삶과 심리 상태를 반영하고 있습니다. 화가의 이름은 미켈란젤로. 하지만 동명의 어떤 위대한 천재 때문에 이 사람은 다른 이름을 써야 했다. 본명은 미켈란젤로 다 카라바조입니다. 'da'는 '~로 부터'(from)라는 뜻을 가진 전치사로 번역하면 '카라바조에서 온 미켈란젤로'입니다. 하지만 100년 전 위대한 화가 미켈란젤로(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)가 있었기에 일반적으로 그를 카라바조라고 부릅니다. 악마의 재능을 가진 화가로 불리우는 카라바조는 39년이라는 짧은 생을 살아가는 동안 음주, 폭행, 살인미.. 작품소개 2025. 2. 19. 더보기 ›› 프레더릭 레이턴 <타오르는 6월 Flaming June> 19세기 영국의 유명한 화가, 조각가, 건축가 프레데릭 레이턴(Lord Frederick Leighton, 1830-1896)은 남부러울 것이 전혀 없었던 사람입니다. 할아버지와 아버지가 의사였던 부유한 가정에서 태어난 그는 어린 시절부터 프랑스, 독일, 이탈리아 등을 여행하며 각 나라의 언어를 마스터했으며, 음악과 미술적인 재능도 탁월했으며, 키가 큰 미남에 인품과 사교성까지 훌륭했습니다. 20대 중반에 화가로서 성공을 거두어 돈도 많이 벌었고, 34세에는 왕립 예술원의 준회원이 되는 명예도 얻었습니다. 이렇게 완벽한 것 같았던 레이턴에게 딱 하나 없는 것은 사랑하는 여인이었습니다. 영국의 빅토리아 시대 일과 결혼한 사람이 꽤 많았다고 하는데 레이턴도 일 중독에 빠진 사람이었습니다. 51세에 레.. 작품소개 2025. 2. 19. 더보기 ›› 드가의 <머리빗기 Combing the Hair> '발레리나의 화가' 또는 '여성의 화가'로 불리웠던 프랑스의 화가 드가의 라는 작품을 소개하고자 합니다. 드가(Edgar Degas, 1834-1917)는 발레를 소개로 한 그림을 많이 남겼지만 그의 관심대상은 사람이었습니다. 크게 인상주의로 분류되고, 인상주의 화가들과 친했고, 풍경화가 대세를 이루었던 시대에 활동하면서도 그의 관심은 사람이었습니다. 드가의 작품에는 유독 여성이 많이 등장합니다. 왜 이렇게 드가는 여성을 많이 그렸던 것일까요? 특히 발레리나를 많이 그린 이유는 무엇일까요? 파리의 부유한 집안에서 태어난 드가는 돈 걱정 없이 자유롭게 그림을 그렸습니다. 하지만 아버지가 돌아가신 후 동생들이 사업에 실패하면서 드가는 돈을 벌기 위해 치열하게 그림을 그릴 수밖에 없었습니다. 이런 상.. 작품소개 2025. 2. 19. 더보기 ›› 고야의 <카를로스 4세 가족의 초상 Charles IV of Spain and His Family> 스페인의 대표화가 중 한 사람인 고야는 궁중화가로서 국왕 카를로스 4세의 가족 초상화를 그렸습니다. 일반적인 왕실 초상화와 어떻게 다른지 살펴보도록 하겠습니다. 19세기 초반 프란시스코 고야(Francisco Jose de Goya y Lucientes, 1746~1828)가 궁정화가로 활동했던 스페인에서는 왕이 네 번이나 교체되는 극심한 혼란을 겪었습니다. 초기 궁정화가 시절 고야는 왕가의 화려함을 로코코적으로 표현했지만, 시간이 지나면서 현실을 고발하고 풍자하는 그림을 그렸습니다. 궁정화가로 생활한 지 10년 만에 고야는 스페인의 수석 궁정화가가 됩니다. 이 시기에 고야는 왕실 가족의 초상화 의뢰를 받았습니다. 그래서 탄생한 작품이 바로 입니다.입니다. 이 시기 스페인의 가장 큰 문제는 왕실이었.. 작품소개 2025. 2. 19. 더보기 ›› 프란스 할스의 <웃고 있는 기사 Laughing Cavalier> 이번에는 네덜란드에서 유명한 초상화 화가였던 프란스 할스의 를 소개하고자 합니다. 안트베르펜에서 태어나 하를럼에서 활동한 할스(Frans Hals, 1580-1666년)는 렘브란트 이전 네덜란드 최고의 초상화가였습니다. 하지만 경제적으로 풍족하지도 않았고 가정적으로도 행복하지 못했다고 합니다. 할스는 아무런 데생 없이 캔버스에 곧바로 그리기 시작하여 인물의 자연스러운 표정을 순간적으로 포착하여 인물의 사실적인 현장감을 잘 표현한 화가로 유명합니다. 특히 그는 대형 집단 초상화로 명성을 떨쳤지만 는 그의 상징적인 작품입니다. 미국의 미술사학자 세이무어 슬리브(Seymour Slive)는 바로크 초상화 중 가장 뛰어난 작품 중 하나로 평가합니다. 18세기 후반까지 초상화에 등장인물의 웃는 모습이 거의 그려.. 작품소개 2025. 2. 19. 더보기 ›› 반응형 이전 1 2 3 4 5 다음
