분류 전체보기52 제단화 (Altarpiece 祭壇畵)에 대하여 미전공자가 서양 미술에 관심을 가지게 되면서 낯선 전문 용어가 많은데, 그중의 하나가 제단화입니다. 제단화는 교회 건축물의 제단 위나 뒤에 설치하는 그림이나 조각, 또는 장식 가리개, 제단 뒤 선반 retable, 제단 뒤 장식 병풍 reredos이라고도 합니다. 제단화는 중세 시대에 많은 사람들이 글을 읽지 못했던 시기에 성경 이야기를 시각적으로 전달하기 위해 사용되었습니다. 그림과 조각을 통해 성경적 주제를 표현하고 신도들에게 이야기를 전달하는 역할을 했습니다. 이러한 작품들은 교회 내에서 중요한 역할을 하며, 예술과 종교가 결합된 아름다운 작품으로 감상됩니다. 제단화는 주로 나무 또는 캔버스에 그려진 패널화로 구성되며, 중세 시대에는 이러한 형식의 작품이 일반적으로 가장 큰 장르였습니다. 특히.. 미술 잡학사전 2025. 2. 19. 더보기 ›› 파스카 다비드 프리드리히(Caspar David Friedrich, 1774~1840) 독일 낭만주의를 대표하는 화가 프리드리히는 무한한 자연 앞에 서 있는 인간을 주로 묘사했다. 그것도 인간의 뒷모습을 그렸다. 그는 회화를 통해서 창조주의 메시지를 암시하면서 감상자에게 장엄하고 신비한 자연을 통한 경외감과 숭고함을 불러일으키고자 하였다. "너의 내면이 지닌 목소리에 정확히 귀 기울여라. 왜냐하면 그것이 우리 안에 있는 진정한 예술이기 때문이다, 예술의 유일하게 진실한 원천은 우리의 심장, 순수하고 어린아이와 같은 감정의 언어이다. 그러므로 이러한 샘으로부터 솟아나지 않은 그림은 단지 인위적인 것에 불과할 것이다." - 프리드리히 - 1774년 9월 5일 그라이프스발트에서 태어남 1794년 코펜하겐과 드레스덴에서 미술학교를 다님 1801년 화가 필립.. 화가소개 2025. 2. 19. 더보기 ›› <미술관 소개> 프라도 미술관 Museo Nacional del Prado 이번에는 세계 3대 미술관 중의 하나로 손꼽히는 스페인의 프라도 국립 미술관을 포스팅합니다. 스페인은 특유의 자유로운 분위기 속에 미술, 건축, 음악 등 다방면으로 예술이 발달한 나라입니다. 프라도 미술관은 1819년 개관하여 1868년에는 국립 미술관이 되었습니다. 이 미술관은 문화 예술에 관심 많던 마리아 이사벨 여왕(1797-1818)이 스페인 미술의 중요성을 알리는 것을 목적으로 설립되었습니다. 1819년 11월에 처음으로 대중에게 문을 열었을 때는 311점의 그림이 수록된 첫 번째 카탈로그를 발행했지만, 현재는 2,300여 점의 그림과 다양한 조각, 인쇄물, 드로잉, 예술 작품을 소장하고 있어 양적으로나 질적으로 풍부합니다. 프라도라는 말은 '프라토(prato, 초원/목초지)'라는 단.. 미술관 2025. 2. 19. 더보기 ›› <미술관 소개> 댈러스 미술관 Dallas Museum of Art 이번에는 미국에 있는 미술관을 소개하려고 합니다. 텍사스주의 댈러스 미술관입니다. 댈러스 미술관(Dallas Museum of Art)은 세인트 폴과 하우드 사이의 우달 로저스 고속도로를 따라 텍사스주 댈러스 시내 예술 지구에 있습니다. 1970년대에 이곳으로 이전했습니다. 현재의 댈러스 미술관은 2007년 미국 건축가 협회 금메달을 수상한 Edward Larrabee Barnes와 John MY Lee Associates가 설계했고, 10년에 걸쳐 단계적으로 완공되었습니다. 댈러스 미술관은 BC 3000년부터 현재까지의 24,000개 이상의 유물로 구성된 컬렉션을 소유하고 있으며, 역동적인 전시 정책과 교육 프로그램으로 유명합니다. 미국에서 가장 큰 미술관 중 하나로, 앤디 워홀, 잭슨 폴록을 비롯.. 미술관 2025. 2. 19. 더보기 ›› 장 밥티스트 그뢰즈의 <기타 연주자 The Guitarist(The Guitar Player)> 프랑스 화가 장 밥티스트 그뢰즈의 대표작 라는 작품을 알아보려고 합니다. 그뢰즈(Jean-Baptiste Greuze, 1725-1805) 프랑스의 로코코 화가로, 감상적 정서를 그려낸 대표적인 화가입니다. 그는 사실주의 화풍으로 일반 시민의 생활을 묘사하는 작품을 많이 남겼습니다. 는 그가 화가로서 최절정에 오른 1755-1757년 사이 로마에서 그린 것인데, 17세기 플랑드르 장르화의 영향을 받아 풍부하고 상세하게 표현된 양식을 보여줍니다. 많은 화가들이 노래를 하거나 악기를 연주하는 모습을 화폭에 담았습니다. 기타를 연주하는 장면을 그린 작품도 많습니다. 하지만 이 작품은 연주하는 모습인 줄 알았는데 연주가 아니라 조율을 하고 있습니다. 오른손으로 튜닝 페그(peg)를 조정하고, 기타에 귀를.. 작품소개 2025. 2. 19. 더보기 ›› 반응형 이전 1 ··· 6 7 8 9 10 11 다음
